디자인 연구 논문 작성과 연구 방법에 대한 이해를 바탕으로, 고유한 전문 분야를 심화·발전시킨다.
논리적이고 체계적인 전개 능력을 기르고, 기술과 표현의 완성도를 높이기 위한 심화 학습을 통해 연구 역량을 강화한다.

Based on a thorough understanding of research methodologies and design thesis writing, individuals deepen and develop their specialized areas of expertise.
Through advanced learning, they enhance their ability to construct logical and coherent arguments and refine the technical and expressive quality of their work.

디자인 이론을 바탕으로 새로운 사회와 문화를 탐색한다.
민족지학적 맥락과 사회적 관점에서 디자인과 인간의 삶의 새로운 가치를 추구하며, 생성된 문화와 디자인 현상을 심도 있게 연구한다.

New societies and cultures are explored through design theory.
From ethnographic and sociocultural perspectives, new values in human life and design are pursued, and the resulting cultural and design phenomena are examined in depth

인간 중심 디자인, 공간 심리, 환경적 영향, 문화적 다양성, 지속 가능한 공간 등의 주제를 다루며, 다양한 공간을 효과적으로 디자인하는 방안을 연구한다.
이를 통해 현실적인 공간 디자인 문제를 다각도로 분석하고, 이를 해결하기 위한 이론을 탐구한다.

Topics such as human-centered design, spatial psychology, environmental influence, cultural diversity, and sustainable spaces are explored to study effective spatial design strategies.

현실 공간과 메타버스 등 다양한 사례를 바탕으로, 시대를 초월한 공간 디자인의 확장 가능성을 연구한다. 이를 토대로 디자인의 새로운 패러다임을 기획하고, 창의적인 연구를 수행한다.

Based on various cases from both physical and virtual (metaverse) spaces, the potential for timeless expansion in spatial design is examined.
Building on this foundation, new design paradigms are conceptualized, and creative research is conducted.

다양한 디자인 사례를 통해 조형 요소와 사물 간의 시각적, 상대적, 미학적 관계를 탐구한다.
이를 바탕으로 디자인 학문의 기초가 되는 조형 이론을 연구한다.

Through various design cases, the visual, relative, and aesthetic relationships between formative elements and objects are explored.
Based on these insights, formative theories that serve as a foundation for design studies are examined.

디지털 기술의 발전과 확산에 따라 모든 분야에서 디지털 트랜스포메이션(Digital Transformation)이 급속히 진행되고 있다.
이러한 시대적 요구에 부응하여 사용자와 사물에 대한 디지털 가치를 새롭게 연구한다.

With the rapid advancement and proliferation of digital technologies, digital transformation is accelerating across all fields.
In response to these contemporary demands, new digital values regarding users and objects are studied.

관찰을 통한 데이터 수집을 바탕으로 다양한 인간과 사회, 그리고 사용자의 행태와 습성, 습관 등 물리적·비물리적 현상과 흔적을 조사·연구한다.
사용자의 심성에 대한 본질적 이해와 추론을 토대로 예술과 디자인 전 분야에 접목을 시도한다.

Based on data collected through observation, various physical and non-physical phenomena and traces related to human behavior, society, and user habits are investigated and studied.
Essential understanding and inference of the user's psyche are applied across all fields of art and design.

제너레이티브 디자인을 통해 디자인 자동화와 생산성 향상, 그리고 디자인의 근본적 문제 해결을 연구한다. 이를 바탕으로 디자인 생산성 향상과 효율 극대화를 연구한다.

Based on insights into a changing era, design development, and research on new design concepts, concept research is conducted as a design planner.

변화하는 시대에 대한 통찰력 학습과 디자인 개발, 새로운 디자인 개념 연구를 바탕으로 디자인 기획자로서의 컨셉 연구를 진행한다.

Based on insights into a changing era, design development, and research on new design concepts, concept research is conducted as a design planner.

사물의 조형적 요소와 시각적, 상대적 관계성뿐만 아니라 조형의 철학적 본질과 의미에 대해 심도 있게 연구한다. 다양한 예술 및 역사적 사례를 분석하여 디자인 이론의 기초가 되는 조형 철학을 연구한다.

An in-depth study is conducted on the formative elements of objects, their visual and relative relationships, as well as the philosophical essence and meaning of form.
Through the analysis of various artistic and historical cases, formative philosophy that serves as a foundation for design theory is explored.

문제 해결을 위한 규칙과 다양한 문제에 대응하는 사고, 판단, 정의를 바탕으로 디자인의 본질적 해석과 접근 방법을 연구한다.
추론과 논리를 새롭게 정의하여 문제 해결 방안을 모색한다.
이를 바탕으로 사용자 인식과 사물의 특성, 구성 요소 및 관계를 규정하고, 디자인 전 과정을 최적화하며 변경 사항에 대한 영향을 추론, 예측, 분석한다.

Based on rules for problem solving and thinking, judgment, and definition to address various issues, the essential interpretation and approaches of design are studied.
Reasoning and logic are newly defined to explore solutions.
Based on this, user perception, object characteristics, components, and relationships are defined to optimize the entire design process and to infer, predict, and analyze the impact of changes.

산업디자인 분야의 새로운 기술을 바탕으로 혁신적인 디자인을 기획·연구한다.
다양한 기술 사례를 연구하고, 디자인 개발에 적용 가능한 새로운 기술을 수집·경험·연구한다.

Innovative design is planned and researched based on new technologies in the field of industrial design.
Various technological cases are studied, and new technologies applicable to design development are collected, experienced, and researched.

I.O.T 기반 공간에서 시·공간의 유용 가치를 극대화하기 위한 커뮤니케이션 및 프로모션 능력은 중요시 된다. 스마트 공간의 제품적 요소, 시스템적 요소, 환경적 요소와 함께 내용적 요소의 구성, 연출, 총합 능력을 함양하기 위하여 차별화된 디스프레이 사례를 탐구·학습한다.

Communication and promotion capabilities to maximize the useful value of time and space in an I.O.T.-based space are important. In order to cultivate the composition, direction, and aggregate capabilities of content elements along with product elements, system elements, and environmental elements of smart spaces, differentiated display cases are explored and learned.

디자인 프로젝트 과목은 각 연구자가 연구 관심 분야에 따라 심도 있는 연구를 수행하는 과목으로, 디자인의 실제와 관련된 기본 개념을 이해하고 디자인 기획 및 실무에 대해 학습한다.

The Design Project course allows each researcher to conduct in-depth studies according to their research interests, understanding fundamental concepts related to design practice and learning about design planning and implementation.

정치, 경제, 사회, 문화적 현상과 소비 환경의 변화에 대응하여 디자인 적용 컨셉의 방향 설정을 위해 다양한 분야의 디자인 프로세스를 종합적으로 조사·분석하고, 공통적인 기준 사항을 정립한다.

To set the direction of design application concepts in response to changes in political, economic, social, cultural phenomena, and consumer environments, design processes across various fields are comprehensively investigated and analyzed, and common criteria are established.

인공지능을 기반으로 인간의 장점과 기계의 능력을 결합하여 신 미래적 인간의 능력을 증강하는데 연구의 초점을 맞춘다. 다양한 분야에 응용되어 인간+기계 인터페이스, HCI 등의 이해를 통해 새로운 디자인의 미래를 연구한다.

Based on artificial intelligence, research focuses on enhancing future human capabilities by combining human strengths and machine capabilities. It is applied to various fields to study the future of new designs through understanding of human+machine interfaces, HCI, etc.

오늘날 인간과 사회, 문화, 환경, 과학 기술 및 산업의 비전은 예술과 디자인 전 분야를 아우르는 총합적 이해와 소통에 기반한 공동의 핵심 가치를 중시한다. 이에 관련된 산업디자인 분야의 최근 이슈와 현상에 대한 연구 결과를 함께 공유한다.

Today, the vision of humanity, society, culture, environment, science and technology, and industry emphasizes shared core values based on a comprehensive understanding and communication across all fields of art and design.
Research findings on recent issues and phenomena in the field of industrial design related to this are shared collaboratively.

빅데이터, 메가트렌드 등 다양한 리서치 방법을 활용하여 미래사회를 연구한다. 미래의 라이프스타일 변화와 소비, 공급자 간 새로운 패러다임을 추론하고 시나리오 기반 연구를 진행한다.

The future society is studied using various research methods such as big data and megatrends.
Changes in future lifestyles, consumption, and new paradigms between suppliers are inferred and researched based on scenarios.

미적, 문화적, 사회경제적 관점을 통한 디자인 분석과 비평을 통해 디자인을 해체하고, 관점을 명료화하는 능력을 개발한다. 이를 바탕으로 현대 담론과 사회적 가치를 형성하는 디자인의 역할에 대한 비판적 인식을 함양한다.

Through design analysis and critique from aesthetic, cultural, and socio-economic perspectives, the ability to deconstruct design and clarify viewpoints is developed.
Based on this, a critical understanding of design's role in shaping contemporary discourse and social values is cultivated.

현대 디자인에서 색채가 차지하는 절대적 상관성을 바탕으로 색채의 과학적·심리적 이론을 연구한다.이를 통해 다양한 디자인 영역에 효율적으로 적용할 수 있는 질적 방법론을 탐구한다.

Based on the absolute correlation of color in contemporary design, scientific and psychological theories of color are studied.
Through this, qualitative methodologies that can be effectively applied across various design fields are explored.

조형예술 창작 이론을 위해 형식주의와 양식, 도상학, 전기적 방법론을 다루며, 마르크스주의, 페미니즘과 젠더, 기호학, 후기구조주의, 정신분석학 등 예술과 디자인에 접목 가능한 서양 사상을 연구한다.

For the theory of formative art creation, formalism, style, iconography, and biographical methodologies are studied, alongside Western philosophies such as Marxism, feminism and gender studies, semiotics, post-structuralism, and psychoanalysis, which can be integrated into art and design.